Boven is het stil. Een Parijse fotograaf, Eugène Atget, voert ons terug naar rond 1900, met beelden van smalle straatjes, elegante voorbijgangers en het dagelijkse leven tijdens de belle époque. In vitrines liggen tijdschriften, boeken en brieven; aan de muren hangen de vintage prints die Berenice Abbott ooit uit Parijs meenam, alsof ze ze zelf nog in haar koffer had gedragen.
“Niet perfecte museumprints, maar tastbare vellen papier.”
White cube met rauwe rand
Het International Center of Photography voelt als een klassieke white cube: hoge, glad gestucte muren, een grijze betonnen vloer en een open ruimte waarin de zalen in elkaar overlopen. Boven onze hoofden lopen metalen roosters en leidingen langs het plafond, waardoor alles iets industrieel-ruws houdt. De foto’s hangen ruim, met veel adem tussen de prints. Onze ogen springen direct van wand naar wand, zonder afleiding van decor.
Een oude spoorlijn door Ivoorkust
Bij Latitudes volgen we met François-Xavier Gbré de oude spoorlijn door Ivoorkust. Zijn foto’s van verlaten stations, overwoekerde rails en stille perrons laten zien hoe koloniale infrastructuur nog altijd doorwerkt in het terrein. Een koele blik op plekken waar verleden, politiek en alledaags leven in één beeld samenkomen.
De fotokopie als kunst
In een andere zaal laten vijftien fotografen hun werk bewust door de kopieermachine gaan. De korrel, de strepen en de grijze vlakken van de Xerox worden een extra laag over beelden van onder anderen Stephen Shore en Ryan McGinley. In plaats van gladde afdrukken zien we bijna rommelige vellen papier, die ons eraan herinneren dat fotografie ooit vooral iets was dat we in handen hielden, voordat alles in de telefoon verdween.
Met de metro naar SoHo
Na een uur wordt het drukker. Een schoolklas schuifelt langs, een paar fotografieliefhebbers fluisteren bij de bijschriften. Dan verlaten we het museum en pakken opnieuw de metro. Een paar haltes verder staan we in SoHo, waar de gietijzeren pakhuizen rond West Broadway en Prince Street gevuld zijn met galeries. Achter elke gevel hangt weer een andere visie op de stad.
“Van Parijs rond 1900 tot de savanne en de straten van New York.”
Drie galeries die een omweg waard zijn
Bij Russeck Gallery aan 478 West Broadway zien we vooral groot, afgewerkt werk dat duidelijk bedoeld is voor verzamelaars, in een klassieke white-cube setting. Een paar deuren verder, bij Sorrel Sky Gallery op 419 West Broadway, hangen de dramatische zwart-witfoto’s van David Yarrow, vaak met wilde dieren of zorgvuldig geënsceneerde scènes. Zijn beelden voelen filmisch en spektakelachtig, de overtreffende trap na Atgets stille straten. Bij Park West Gallery op 411 West Broadway loopt museumachtige presentatie over in verkoop, met een mix van moderne kunst, grafiek en toegankelijke fotografie, gericht op een publiek dat wil kijken en kopen.
Als we uiteindelijk de laatste galerie achter ons laten, voelt de stad weer even heel gewoon. Buiten wachten taxi’s, foodtrucks en forenzen met koptelefoons. In onze hoofden schuiven de beelden van Atget, Gbré en Yarrow nog één keer langs wanneer de deuren van de metro sluiten.
Upstairs, it is quiet. A Parisian photographer, Eugène Atget, pulls us back to around 1900, with images of narrow streets, elegant passersby and the daily rhythm of the belle époque. In glass cases lie magazines, books and letters; on the walls hang the vintage prints Berenice Abbott once carried out of Paris, as if she still had them tucked in her own suitcase.
“Not polished museum prints, but tangible sheets of paper.”
A white cube with a raw edge
The International Center of Photography feels like a classic white cube: tall, smoothly stuccoed walls, a gray concrete floor and an open layout where the rooms flow into one another. Overhead, metal grates and pipes run along the ceiling, giving the whole space an industrial edge. The photographs hang with plenty of room to breathe between prints. Our eyes jump straight from wall to wall, with nothing else competing for attention.
An old railway through Ivory Coast
At Latitudes, we follow François-Xavier Gbré along an old railway line through Ivory Coast. His photographs of abandoned stations, overgrown tracks and silent platforms show how colonial infrastructure still shapes the terrain today. A cool eye on places where the past, politics and everyday life collide in a single frame.
Photocopying as art
In another room, fifteen photographers deliberately run their work through the copy machine. The grain, the streaks and the gray patches of the Xerox become an extra layer over images by, among others, Stephen Shore and Ryan McGinley. Instead of polished prints, we see almost messy sheets of paper, a reminder that photography was once something held in the hands, before everything disappeared into the phone.
Taking the subway to SoHo
After an hour, the crowd thickens. A school group shuffles past, a few photography lovers whisper over the captions. Then we leave the museum and step back onto the subway. A few stops later we surface in SoHo, where the cast-iron warehouses along West Broadway and Prince Street are packed with galleries. Behind every facade hangs another vision of the city.
“From Paris around 1900 to the savanna and the streets of New York.”
Three galleries worth the detour
At Russeck Gallery at 478 West Broadway, we mostly see large, finished work clearly made for collectors, set inside a classic white-cube space. A few doors down, at Sorrel Sky Gallery at 419 West Broadway, hang the dramatic black-and-white photographs of David Yarrow, often featuring wild animals or carefully staged scenes. His images feel cinematic and spectacular, the superlative version after Atget’s quiet streets. At Park West Gallery at 411 West Broadway, museum-style presentation slides into sales, offering a mix of modern art, prints and accessible photography, aimed at an audience that wants to look and buy.
When we finally leave the last gallery behind, the city suddenly feels ordinary again. Outside, taxis wait, food trucks line the curb, commuters pass by with headphones on. In our minds, the images of Atget, Gbré and Yarrow slide past one more time as the subway doors close.
ICP bezoeken, dit moet je weten
Het International Center of Photography zit sinds 2020 op 84 Ludlow Street in de Lower East Side, een half blok van de metrohalte Delancey Street/Essex Street (F, J, M, Z). Het museum is dagelijks open van 10:30 tot 18:30 uur, op donderdagavond tot 20:00 uur, dinsdag gesloten. Een volwassen ticket kost achttien dollar, senioren en bezoekers met een beperking betalen veertien dollar, studenten twaalf dollar. Bezoekers tot en met veertien jaar zijn gratis welkom. Reserveer vooraf een tijdslot via icp.org.
Iedere donderdag tussen 17:00 en 20:00 uur geldt een gereduceerd tarief van vijf dollar. Elke derde donderdag van de maand is dat tijdvak zelfs gratis, in samenwerking met MPB. Trek anderhalf tot twee uur uit voor een rustig bezoek. De ICP Café en de museumshop zitten op de begane grond, tentoonstellingen verspreiden zich over de twee verdiepingen erboven.
Vaakgestelde vragen over ICP
Wat kost een ticket voor ICP?
Achttien dollar voor volwassenen, veertien dollar voor senioren, militairen en bezoekers met een beperking, twaalf dollar voor studenten met geldige ID. Tot en met veertien jaar gratis. Elke donderdag van 17:00 tot 20:00 uur betaalt iedereen vijf dollar.
Wanneer is ICP open?
Dagelijks van 10:30 tot 18:30 uur, donderdag tot 20:00 uur, dinsdag gesloten. Ook dicht op New Year’s Day, Thanksgiving en Kerstmis. Laatste toegang dertig minuten voor sluiting.
Hoe kom ik bij ICP?
Adres is 84 Ludlow Street, tussen Delancey Street en Broome Street. Neem de F, J, M of Z tot Delancey Street/Essex Street, vandaar drie minuten lopen.
Hoeveel tijd heb ik nodig?
Reken op anderhalf tot twee uur voor een tentoonstelling. Wie ook de ICP Café of de shop bezoekt, plant een uur extra.
Zijn er kortingen of gratis dagen?
Vijf dollar op donderdagavond tussen 17:00 en 20:00 uur. Elke derde donderdag helemaal gratis in dat tijdvak. Rondom World Photography Day (19 augustus) gelden regelmatig extra gratis dagen.
Is ICP een alternatief voor MoMA?
Ja, voor fotografieliefhebbers zeker. ICP focust volledig op fotografie en heeft rustigere zalen. MoMA blijft breder qua moderne kunst, maar bij ICP kom je dichter bij afdrukken en drukwerk van iconische fotografen.
Meer uit New York
Over Elle
Elle Verbeek is reisjournalist en purser bij KLM. Ze schrijft columns en reisverhalen, deels voor eigen platform, deels voor Nederlandse magazines. Op Ellevie Travels deelt ze reisreportages van de bestemmingen waar ze naartoe vliegt of waar ze zelf naartoe reist.
Visiting ICP: what to know
The International Center of Photography has been at 84 Ludlow Street in the Lower East Side since 2020, half a block from the Delancey Street/Essex Street subway (F, J, M, Z). The museum is open daily from 10:30 a.m. to 6:30 p.m., Thursdays until 8 p.m., closed Tuesdays. Adult admission is eighteen dollars, seniors and visitors with disabilities pay fourteen dollars, students twelve dollars. Everyone up to age fourteen enters free. Reserve a timed entry ticket at icp.org.
Thursday evenings from 5 to 8 p.m. offer reduced admission of five dollars. On the third Thursday of each month, that same time slot is completely free thanks to a partnership with MPB. Allow an hour and a half to two hours for a relaxed visit. The ICP Café and museum shop sit on the ground floor, with exhibitions spread across two floors above.
Frequently asked questions about ICP
How much does an ICP ticket cost?
Eighteen dollars for adults, fourteen dollars for seniors, military, and visitors with disabilities, twelve dollars for students with valid ID. Free for everyone up to age fourteen. Every Thursday from 5 to 8 p.m. everyone pays five dollars.
When is ICP open?
Daily from 10:30 a.m. to 6:30 p.m., Thursdays until 8 p.m., closed Tuesdays. Also closed on New Year’s Day, Thanksgiving, and Christmas. Last entry is thirty minutes before closing.
How do I get to ICP?
Address is 84 Ludlow Street, between Delancey and Broome. Take the F, J, M, or Z to Delancey Street/Essex Street, then a three-minute walk.
How much time do I need?
Allow an hour and a half to two hours for an exhibition. Add another hour if you plan to visit the ICP Café or shop.
Are there discounts or free days?
Five dollars on Thursday evenings from 5 to 8 p.m. Every third Thursday of the month is fully free in that time slot. Around World Photography Day (August 19), extra free days are common.
Is ICP an alternative to MoMA?
Yes, especially for photography lovers. ICP focuses entirely on photography and offers quieter galleries. MoMA remains broader in modern art, but at ICP you get closer to prints and printed matter from iconic photographers.
More from New York
About Elle
Elle Verbeek is a travel journalist and KLM purser. She writes columns and travel stories, partly for her own platform, partly for Dutch magazines. On Ellevie Travels she shares reportage from the destinations she flies to or travels to on her own.
Praktische tips uit dit verhaal Practical tips from this story
-
Fotografiemuseum + fotoschool International Center of Photography (ICP) — Opgericht door Cornell Capa, broer van Robert. Wisseltentoonstellingen van iconen tot debutanten, plus workshops en een fijne museumshop. icp.org · @icp · reserveren · meer info
Photography museum + school International Center of Photography (ICP) — Founded by Cornell Capa, brother of Robert. Rotating exhibitions from icons to emerging talent, plus workshops and a great museum shop. icp.org · @icp · book · more info
-
Museum · moderne kunst · Manhattan MoMA — 'Unsupervised' en twee eeuwen moderne kunst — Refik Anadols AI-kunstwerk 'Unsupervised' interpreteert tweehonderd jaar MoMA-collectie in continu veranderende beelden op een muur van 5 bij 6 meter. Eén verdieping hoger hangt Picasso's controversiële 'Les Demoiselles d'Avignon'.
Museum · modern art · Manhattan MoMA — 'Unsupervised' and two centuries of modern art — Refik Anadol's AI artwork 'Unsupervised' reinterprets two hundred years of the MoMA collection into ever-changing imagery on a 5 by 6 metre wall. One floor up hangs Picasso's controversial 'Les Demoiselles d'Avignon'.
-
Kunstgalerie Russeck Gallery — Kleine galerie in SoHo met blue-chip fotografie en pop art: Herb Ritts, Warhol, Erwitt. Kijken kost niks, kopen zeker wel. russeckgalleries.com · meer info
Art gallery Russeck Gallery — Small SoHo gallery with blue-chip photography and pop art: Herb Ritts, Warhol, Erwitt. Free to browse; the wall tags will surprise you. russeckgalleries.com · more info
-
Museum voor Amerikaanse kunst Whitney Museum of American Art — Na MoMA een middagje Whitney: hedendaagse Amerikaanse kunst in een gebouw van Renzo Piano, met terrassen die uitkijken over de High Line en de Hudson. whitney.org
American art museum Whitney Museum of American Art — After MoMA, an afternoon at the Whitney: contemporary American art in a Renzo Piano building, with terraces overlooking the High Line and Hudson. whitney.org
-
Restaurant The Modern — Twee sterrenrestaurant binnen het MoMA, met uitzicht op de sculptuurtuin. Fine dining, of aan de bar met dezelfde keuken en losser tempo, ideaal voor lunch tussendoor. themodernnyc.com
Restaurant The Modern — Two-star restaurant inside MoMA, overlooking the sculpture garden. Fine dining, or at the bar with the same kitchen and a looser pace, ideal for a lunch break. themodernnyc.com
-
Galerie (Native American + Western art) Sorrel Sky Gallery — Verhalende schilderijen en juwelen uit het Amerikaanse Zuidwesten in de rustige straat van SoHo. Warm, kleurrijk, verrassend anders dan de standaard NY-galerie. sorrelsky.com · @sorrelskygallery · meer info
Gallery (Native American + Western art) Sorrel Sky Gallery — Storytelling paintings and jewellery from the American Southwest on a quiet SoHo street. Warm, colourful and refreshingly different from a typical NYC gallery. sorrelsky.com · @sorrelskygallery · more info